Mi Quiniela de los Oscars (a concurso)

En mi blog hermano Nueve-Artes acabo de publicar mi apuesta personal para los Oscars de esta noche. Si acierto más que nadie me llevaré de premio dos entraditas de cine para poder emplear en… alguna película buena que encuentre.

Donde más he dudado ha sido en los premios a Película y Director. Yo le daría los dos de calle a Tarantino, pero sin embargo creo que sólo le darán el de Película y el otro se lo darán a James Cameron para que vuelva a decir alguna burrada de que es el rey del mundo. Sin embargo, todo va en contra de que Iglourious Basterds se alce con este galardón, pero aun así me la juego con los ojos cerrados. Ni los pitufos de Avatar ni los yanquis de The Hurt Locker se merecen ser la mejor película del 2009. Precious parece tener mucho que decir después de salir contenta de los Spirit pero mucho antes se lo daría a A Serious Man, que ya puede sentirse contenta por salir nominada. Pero vamos, que confío ciegamente en Inglourious Basterds y en las típicas últimas sorpresas que les gusta dar a los Oscars de vez en cuando. Esperemos que Cameron no haya aflojado pasta unos días antes.

Y donde espero que se lleve la gran hostia Avatar es en Fotografía. Espero que se la lleve Das Weisse Band y así una película en blanco y negro le haya ganado a una película en 3D, como una metáfora de lo que pienso de la mierda de la estereoscopía.

Aunque donde estaré cruzando los dedos es en el Cortometraje de Animación, porque una cinta bastante majica (aunque yo prefería Alma) llamada La Dama y la Muerte se la está jugando para volver a demostrar que los mejores cortos se están cociendo en España.

Actualizado: 14 de 24, veremos si me ganó alguien.

Miércoles: Nueve-Artes se viste de Gala

Parece ser que he resucitado una nueva utilidad de mi querido y primer blog: la de vehículo de publicación de quinielas y resúmenes de premios, festivales y galas. En este caso ha caído en la de los decepcionantes Globos de Oro. Y para acompañarla, una película: A Serious Man de los Hermanos Coen. Aquí dos extractos:

De los Globos de Oro 2010:

Luego está el Director y la Película Drama. Si en principio deberían haber sido para Inglourious Basterds, pero aposté a última hora por Up in the Air (quien sí que le quitó el Guión a Tarantino), fue sin embargo James Cameron el que se llevó los dos. Por la abominable Avatar, que parece que siguió con su campaña de marketing llevándose dos premios que poder poner en los posters y en la carátula del Blue-Ray.

De A Serious Man (8/10):

El espectador es otro vecino de ese surrealista barrio de estereotipos desdibujados. Nos asomamos de vez en cuando por la ventana de cada historia sin tener muy claro qué vemos. Como un voyeur que observa una vida a medias, lo que no vemos nos lo imaginamos como podemos, y lo que nos enseñan podrían ser pequeños cuadros independientes de los que sacar alguna conclusión global. No sabemos muy bien qué creer o qué no creer. Sólo asistimos espectantes ante el espectáculo de la propia vida, que, como toda vida, cuenta con dos características necesarias: humor negro y extraños giros de guión.

A pesar de que A Serious Man no se llevó ningún Globo me da igual. Se los merecía. Eso está claro.

Los miércoles de Nueve-Artes

Mientras me estudio el manual de instrucciones del Avid Liquid, aprovecho para enlazar los dos artículos de esta semana en Nueve-Artes, el blog con el que empecé esto de escribir cosas que no interesan a nadie. Las víctimas de esta semana son musicales: Strike! de The Baseballs y Wish you were here de Pink Floyd. Aquí dos extractos:

De Strike! (7/10):

Pero creo que su gran obra maestra es la versión de Hey There Delilah de Plain White. Si la original es una aburrida canción de un tipo susurrando con una guitarra, The Baseballs la convierten en un animado homenaje a las fiestas de fin de curso de los 50, donde un joven con tupé movía las piernas hasta desencajarlas con la guitarra colgada al cuello, mientras dulces chiquillas con vestidos cortitos le gritaban desde abajo. Y en cuanto llega la percusión de la versión de Hot N’ Cold de Katy Perry no se puede evitar sonreír ante una mejora notable desde la canción anterior.

De Wish you were here (10/10):

Luego, poco a poco, las canciones se van dando paso unas a otras: Shine on you crazy diamond (part one) deja que el monótono ruido de una máquina de engranajes dé pie a la canción contra la industria Welcome to the machine que, alegóricamente, termina con una cinta rebobinándose tras la que se oyen los primeros acordes de la crítica a la prostitución de la música que es Have a Cigar, la cual termina en el ruido de una sintonización de un radio con la que empieza Wish you were here, un lamento hacia un estilo de música que comenzaba a dejar de existir.

Dos de dos. A ver cuántas semanas duro.

Nueve-Artes vuelve a las andadas

Dos actualizaciones más en mi blog primogénito. Víctimas: Donde viven los monstruos y La nana. A ver si puedo actualizar dos veces cada semana este nuevo año (más o menos). Aunque, de nuevo, no prometo nada. Aquí van dos extractos:

De La nana (7/10):

Es una historia que no peca de sencilla, a pesar de serlo. La mirada hastiada, hipnótica y cabreada de la mujer arriba sentada, frente a su plato, es la protagonista de una visión menos terrorífica y más realista de La huérfana. Salvando miles de distancias. Al fin y al cabo, esta maquiavelicamente celosa nana obra igual que la pequeña de mirada angelical: a las espaldas, disimulando y haciéndose la mártir. No se fíen de ella. O háganlo, y a ver si han obrado en consecuencia.

De Donde viven los monstruos (7/10):

Los protagonistas de la vida real del niño son personificados por monstruos enormes que dan mucho más miedo de lo que a simple vista pueda parecer. La genialidad con la que transmite la compleja imaginativa de un chico con problemas pasa a convertirse en una película de terror firmada por la inocencia del menos inocente de los castigados sin postre. Las bolas de nieve son vistas como destructoras bolas de arena, y las clásicas cabañas en el árbol son nidos mastodónticos construidos con ramas gigantes.

Otro día, más y mejor…

“District 9″ y otras reflexiones

Hoy he ido, habiéndolo planificado previamente, al estreno de District 9, la película del ex desconocido Neill Blomkamp, apadrinada por Peter Jackson, en Leicester Square, Londres. Y con esta película querría resucitar mi primogénito blog, Nueve-Artes, el cual está enlazado en su propio nombre, y que lleva en coma desde un lejano 4 de mayo.

Prueba de que el cine en Londres es caro.

Esta entrada ha acabado en mis manos a eso de las 18.30, precedida de dieciocho horas, más o menos, y seguida de otras seis o siete. Para los que quieran conocer solamente el intervalo entre las 19.30 y las 22.00 (tiempo de la película), pueden darse el gustazo en la reseña District 9 de Nueve-Artes. Para los que quieran completar la misma con un poquito de egocentrismo bloguero, pueden seguir leyendo estas líneas.

No suelo hablar de mi vida personal (la cual, contra pronóstico, tengo) pero este Día-D (por lo de D-9: que no sé por qué no han utilizado esta tontería para su promoción) merece una plasmación en letra en forma de relato breve sobre un día rutinario, cuyo paréntesis más relevante viene firmado por Neill Blomkamp (la repetición constante de su nombre hará que, definitivamente, deje de ser anónimo). Y que comenzaré con: me levantaba a las 07.00 a.m. después de cinco horas de sueño en mi apartamento de Park Road, dispuesto para comenzar un día de trabajo en el hotel.

Al trabajar por la mañana, la rutina suele llevar este horario: limpiar, preparas las mesas, llevar algunos desayunos a las habitaciones, preparar unos cuantos cafés y capuccinos (con alguno para mí de regalo), fregar los platos, dejar cestas de frutas a la gente que por apellido lleva VIP, atender a la gente que llega a comer, y un etcétera de quehaceres menos importantes. Llegadas las cuatro de la tarde, mi trabajo termina y dejo el turno a mi relevo. Momento que aprovecho para pagar religiosamente mi alquiler a la persona que, desinteresadamente, recoge la cifra que yo aporto, e ir a mi casa a chequear el mail (he aquí dos anglicismos que difícilmente podré quitar de mi vocabulario).

Una vez realizada la sucesión de visitas web que han de hacerse cada día, abandono mi humilde hogar para coger el autobús 13 en dirección a Leicester Square. Allí me esperan cinco salas de cine que rodean a la susodicha plaza, entre las cuales una alberga District 9 de Neill Blomkamp (el nombre ya empieza a ser más familiar). Es bastante fácil de reconocer por la cantidad de carteles que decoran su fachada así como de los colocados a ambos lados de las taquilla. He aquí una fotografía de los posicionados en su interior…

…que tanto ha impregnado las calles de algunas ciudades: en cabinas telefónicas, marquesinas, autobuses, y cines, entre otros. Y que tantos quebraderos de cabeza les ha dado a los yanquis cuando creyeron que iban a invadirles los extraterrestres. Robbie Williams gritándole a todo el mundo: “¡Lo veis! ¡Lo sabía!” para nada. En fin, una decepción más para el pueblo yanqui.

Luego me he metido a ver D-9 (si queréis saber más).

Y luego ya me he salido y me ido a un bar árabe que está pared con pared con mi casa (con la que he empezado este extraño relato breve). Allí me he tomado un par de tés (“té” bebida, no “te” letra, que sería más raro) mientras leía Oliver Twist y luego me he venido a contar todas mis tonterías.

Recordádme que os hable de Chicago: El Musical que tampoco estuvo nada mal.

Semejanzas entre “Mentiroso compulsivo” y “Ciudadano Kane”

Fletcher Reede, el histriónico abogado interpretado por Jim Carrey en esa horrible Mentiroso compulsivo podría tener su mayor influencia en Charles Foster Kane, aquél empresario con la cara de Orson Welles en la supramencionada Ciudadano Kane. Hasta aquí no parece haber notición por ningún lado, multitud de películas horribles miran hacia atrás para coger ideas de éxitos pasados.

Pero el caso de Fletcher-Kane me intriga. Sobre todo después de volver a ver Click (como ya he transcrito en mi otro blog) hace unos días. Fletcher es un tipo que está inmerso en su trabajo hasta decir basta, por lo que el destino decide jugarle una mala pasada y obligarle por la fuerza a decir la verdad, y nada más que la verdad. Y a partir de aquí son un montón de caras de Jim Carrey, una garra y un patito. Mientras que Kane es un tipo que también está inmerso en su trabajo hasta la obsesión por lo que pierde todo cuanto siempre ha querido por ascender y ascender en su empresa y oficio. Me comunican por aquí que también puede meterse ¡Qué bello es vivir! en esta categoría. Si, es cierto, y muchas otras más.

Pero el caso Fletcher-Kane me hace pensar que aunque la primera sea la historia fantástica y la segunda la realista, no es tan descabellada la primera idea como la segunda. Es decir, sirva Mentiroso compulsivo como metáfora viral en la que “algo” mande a la mierda todo por lo que hemos luchado. Todo en esta vida es pasajero, y hay que aferrarse a algo que no desaparezca aunque todo se esfume. Aunque todos nuestros sueños se esfumen. Fletcher tiene a su hijo, Kane a su trineo, George Baley a la gente de su pueblo, Michael Newman a su familia y Tarzán a Jane.

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Voy por el capítulo 7 de la tercera temporada de Lost. He llegado tarde a la fiebre, pero he llegado. Debo reconocer que me engañó que la serie llegara en una época en que series para adolescentes llegaban a cholón y sin control desde el otro lado del Atlántico, pero entre medio de tanta mierda estaba Lost.

Me encanta y la considero la mejor serie del momento, junto con The Big Bang Theory, y en tanta estima la tengo que le he dedicado una entrada en mi blog primogénito. Su título es: Twin Peaks + El Resplandor = Lost y prometo expandir mi teoría cuando haya terminado de ver la serie, la cual dicen que finaliza en el 2010.

En fin, aquí va un extracto:

¿Cómo una serie que homenajea constantemente a Twin Peaks, a Sigmund Freud, a Charles Dickens y a El Resplandor no iba a gustarme? La aparición de Chris Mulkey en el flashback de Locke del capítulo 3 de la tercera temporada confirma la total influencia de Twin Peaks, en el que ya salía el caballo que cree ver Kate, y cuyos bosques también escondían los mismos misterios que los bosques de La Isla.

Aterrizaje forzoso y consecuencias del Jet Lag

Diario de a bordo:

Anotaciones y borradores:

- Actualizar el blog.
- Despertarme.
- Hacer todo lo que no he hecho en estos malditos cuatro días infestos de lluvia y granizo.
- Seguir con Lost.
- Investigar qué es esa cosa pegajosa morada que esta colgando de mi techo y que parece moverse cuando no miro.

Observaciones y otros estudios sociológicos:

Parece que aquí a la derecha, en la sección Planning, va a haber un agujero de cuatro días sin actualizar. Supuestamente, en la blogosfera, esto es normal. La gente no acostumbra a actualizar todos los días, pero, como durante el mes y pico de vida de este blog eso había sido una constante, ahora resulta raro ver días en gris en vez de en azul. Pero bueno, seguro que todo será cuestión de acostumbrarse. Siempre tiene que haber una primera vez para todo. Como con esa cosa morada pegajosa. Acaba de dividirse y extenderse un metro más, pero no parece peligrosa. Espero que después de limpiar y ordenar el cuarto desaparezca.

Promesas varias (que no tienen por qué cumplirse):

- Poner fotos que he ido haciendo en estos cuatro días (las que me dio tiempo a hacer antes de que se pusiera a diluviar).
- Actualizar Nueve-Artes.
- Saber por qué la cosa morada se está volviendo roja.

Hasta aquí el diario de a bordo.

13 abril 2009 21.02

Posdata: Creo que para tener Jet Lag no hace falta ir en avión.

El blog cumple un mes

Parece mentira que hace ya un mes este blog empezara a andar y poco después ya corriera. Sigue estando prácticamente en pruebas, y cada vez lo encamino hacia un objetivo distinto, pero me lo paso bien con él. Empezó hace muchísimo tiempo como un proyecto personal de realizar un webcómic, y gracias al empujón de la asignatura de Periodismo Electrónico hace un mes lo he convertido en un diario artístico de un aprendiz de artista.

Ya tengo nueve categorías, y con ellas parece que cumplo el título de la página: Nueve Historias. Aunque podría decir que es por casualidad, prefiero no estropear el momento. En los Artículos trato de dar rienda suelta a mi cada vez más obstruida vena periodística, en Blog intento explicar algo de esto por si a simple vista pudiera resultar comprensiblemente confuso, en Cortometrajes finjo sanamente estar dentro del mercado fantasma del mundo audiovisual, en Dibujo juego con el Paint, en Fotografía con mi Canon PowerShot A470, en Literatura mezclo palabras por si sale algo, en Webcómic exprimo las funciones del Paint, en Radio voy narrando a modo de bitácora las nuevas de mi visita al mundo de la radio, en Webcómic creo una historia que espero no acabar, y en Lóbulo anterior trato de expresar las paranoias que se me van apareciendo en el lóbulo anterior del cerebro, el lugar donde, según Dale Cooper, las neuronas oxiacetilénicas emiten descargas eléctricas para crear sueños.

Y además tengo 29 tags y unas estadísticas de las que puedo sentirme orgulloso contando que sólo ha pasado un mes:

Así va "Nueve Historias" en la bolsa de Internet.

Para seguir hablando de números puedo decir que he hecho ya 48 entradas en 31 días. Lo que hace, creo yo, una buena media. Espero celebrar los dos meses y, si no, es que algo me ha pasado.

Y no asustarse por si tardo en actualizar Nueve-Artes, que no la olvido. Lo último: el Capítulo 100 de House.

Los Abrazos Rotos, el público aburrido y los fans llorando

Sin embargo, descubro que hay gente a la que les ha encantado. Pues que, por favor, me la expliquen.

Prueba Nº 1 de mi sesión de masoquismo fílmico.

Yo he hecho todo lo que ha estado en mi mano para entenderla y le he dado un voto de confianza, pero es que es tan coñazo que no he podido hacer nada más. Lo siento.

Mi crítica en Nueve Artes.